ラファエル・プリエトデビュー個展「Together Over Time」

エマ・スカリー・ギャラリーが開催するラファエル・プリエトのデビュー個展「Togetter over time」は、偶然と意図の間のダンスを反映しています。 プリエトは、洗練された驚異を呼び起こすプロジェクトに精通しています。 彼の作品の核心は、創造的な構想の瞬間、つまり無から何かが生まれる瞬間です。 それぞれの作品は、彼の創造的なビジョンの統合、職人間のコラボレーション、個別の機械プロセスを通じて存在するようになりました。

時を経て、9 つの作品が集まり、すべて天然素材で作られています。 木、ガラス、石、セラミックが織り交ぜて質感と要素のシンフォニーを形成し、鑑賞者を個人の解釈が可能な空間言語の中に誘います。 プリエトはその経験を具体的な詩や俳句に例え、他の人たちにも自分と同じように関わり、つながりを感じるよう促します。 この芸術表現の各作品は彼のビジョンを反映しており、優しさと強さのバランスを呼び起こすようにデザインされています。

5月某日の昼下がり、私はプリエトに電話した。 彼はトライベッカのスタジオに座って、その週を有利にスタートさせていた。 進行中のプロジェクトがたくさんあるアーティストなら、厳しいスケジュールを守るだろうと思うかもしれない。 彼は、他の日より忙しい日があると断言しながらも、ゆっくりとした時間、アイデアを実現するための時間を確保することが重要であると感じているとも言いました。

作品の中には、鋳造ガラス、石、木、セラミックの象嵌を特徴とするコーヒーテーブル、木、石、セラミックの象嵌で作られたサイドテーブル、アーティストのルー・サリオンとのコラボレーションプロジェクトであるマローライトなどがあります。 さらに、この展覧会では、布張りのスツール 2 脚とベンチ 1 脚に加え、石、ガラス、木の台座と、アーティストでファッション デザイナーのクリティカ マンチャンダと共同で生のオーガニックコットンから作られた凧のようなランプの 2 つの彫刻も展示されます。

元気ですか？ 今まで朝はどうやって過ごしましたか？

良い。 コーヒーを飲んで、早朝から運動に行きました。 今、私はスタジオで今週何をするかをカレンダーで検討しています。

あなたは毎朝同じルーティンを続けていますか？

いいえ、特にありません。 友人と一緒にスケジュールに合わせてエクササイズをするのは 2 ～ 3 日だけです。彼女の名前はレイラです。 月曜日と水曜日はかなりスケジュールが決まっていますが、それ以外の場合は、何をするかは気分や状況によって決まります。

「偶然」があなたのプロセスの中心にあるように思えますが、毎日のスケジュールもかなりオープンにしているのかなと思いました。

確かに、私はいくつかのことをオープンにしておくようにしています。 朝の気分に合わせて行動できる、そのような柔軟性が重要だと思います。

最新の展覧会「Togetter Over Time」について語るとき、あなたは自然界に存在する毎日を過ごすことに言及しています。 都市では、それを行うのは必ずしも簡単ではありません。 どのようにして意識的に現在に留まりますか？

そう、これが牧場での成長の様子でした。 ゆっくりとした日々を過ごし、馬に乗り、牛をある土地から別の土地に移動させ、同じ訓練を繰り返します。 当時、私はいつも、「なんてことだ、私はとても退屈だ、いつも同じものを観察しなければならないだろう」といつも思っていました。

しかし、その後、自然の特定の要素に気づき、予測し始めます。つまり、一日の長さ、太陽が空のどこに沈むかなどです。 あなたもそのことに感謝し始めます。 より大都市での生活はまったく異なり、驚きに満ちています。 時々私は近所を歩いていて（私は今トライベッカに住んでいます）、空を見上げて深呼吸しなければなりません。 自分でコントロールできない要素がたくさんありますが、それが私がこのゲームの好きなところの一部です。 あまりにも多くのことが起こっているので、自分のペースで進む必要があります。 でも、Uber に乗っていることほど退屈なことはないので、できるだけ電車に乗り、できるだけ歩きます。

私は、一日のプロセスを経て、予期せぬことが起こる機会を残して物事を観察する機会を持つのが好きです。 最も素晴らしいことはランダムに起こると思います。

あなたが触れるものは、ニューヨークの中心、つまりランダム性です。 ここでは本当にたくさんのことが起こっているので、実際に何が起こるかわかりません。それが私に好奇心を残しています。 これらの作品のほとんどは、滞在中に制作されたものですか?

それのすべて。 そして私にとって、他の人々と協力することが重要だったと思います。 ご存知のように、私は木工職人ではありませんし、布地を作っているわけでもありません。 私はクリエイティブ ディレクターで、他の人たちと協力して自分のアイデアを実現します。 何かの作り方を知りたいです。 上のマイクロライトはループ付きですが、作りました。 しかし、このリリース プロセスでは、すべての要素が集まり、理解して作業を進め、地元の人々と協力することができました。 だからこそ私はニューヨークにいる必要があったのです。 何かを依頼するつもりはまったくありませんでした。 私は、メキシコで生産して予算の半分ほどを費やし、プロジェクトに携わる人々の代わりに運送会社が突然お金を保持するよりも、自分の周りにいる人々と仕事をするというアイデアが好きです。 私もそのプロセスに直接立ち会いたかったです。

他の人と協力すると、最終的なイテレーションからある程度距離を置くこともできます。 素材にどのようにアプローチするかが最終製品に影響を与えます。それは最初に思い描いたものの正確なレプリカではない可能性があります。

正しい。 この問題では、100% と彼らのスキルが鍵となるだけでなく、私たちが一緒に何ができるかを理解することも重要です。 それが私にとって興味のあることであり、私は人々とコラボレーションしたり仕事をしたりする傾向があります。 アイデアはあるかもしれませんが、その後はそれを生み出さなければなりません。何かを具体化するプロセスが私の実践の中心です。 プロセスはそれぞれ異なりますが、アイデアが具体化するまでに時間がかかることに気づき始めます。

使用したい素材は事前に決まっていますか? それともそれは偶然に生まれるのでしょうか？

場合によります。 この番組で、私は確信しました。 どのような仕事をしたいかすぐに決めました。 私は石にとても興味があり、ガラスにとても興味があり、木にも興味があり、そしてもちろん布地にも興味がありました。もう少し感情的で軽いものを求めて持ち込んだものです。

このショーでは、石や木、凧や窓などの軽い布地など、重くて地に足がついたものを使っています。 壁に飾られた布地や陶器の作品は思い出のようなものです。 石に接地され、ロープでつながれたこの凧は、変化、つまり突風や微風を受け入れれば、私たちは皆、より軽い生活を送ることができるという考えを反映しています。

これらの資料のように、時間の経過とともに記憶や経験がどのように統合されるかを考えること。

私にとって、石に縛られた凧は、人々がどのように思い出に執着するかを表しています。

私は思い出が大好きです…過去のものはすべて良く聞こえると思います。 しかし、戻るのは難しいです。 彼らは私のような人間のために石を築きました。 私はとてもふわふわしている傾向があり、たとえ自分がやっていることがすべて気に入っていても、いつも少し高くなりすぎてしまいます。 時には、自分を安定させてくれるしっかりとしたものが必要になることがあります。 そして思い出は私たちのためにそれをしてくれます。 自分の経験から学びます。 そのアイデアを再構築できるため、何かを実際よりも良く覚えている可能性があります。 それは貴重なものです。 これらの美しく繊細な布地や陶器はそれを表しています。 シンプルな服をカーテンとしてキャストすると、良い思い出が反映されます。 実はこのカーテンは、私がナポリで撮った、人々が同じように服をラインにかける写真からインスピレーションを得たものです。 同じ感情を表現するために、これらの親密な記事を非常にカジュアルな方法で配置することを考えました。

そして、エマ・スカリー・ギャラリーとコラボレーションした3つの作品は？

エマは素晴らしいです。 サイドテーブル2台とコーヒーテーブル1台を作りました。 私は、石を鋳造してガラスにしたこの特別なガラスを使って仕事をしたいと思いました。 石はガラスに変化し、ガラスとして表現され、物事の知覚される軽さを物語ります。 ガラスは実際には石より重いですが、それを想定する必要はありません。 このプロセスは非常に困難で、ガラスを適切に完成させるまでに 6 か月かかりました。 そしてそれが完成すると、ガラスに合わせて木を彫る木工職人に引き継がれました。 木の上に石を置き、その中にセラミック片を埋め込んだテーブルも作りました。

まるで思い出のように、これらすべてのピースや資料が各テーブルに埋め込まれています。 最も素晴らしいのは、これを可能にするためにこれらすべての職人がどのように結集したかです。 誰もが同じジャケットを着ることができる私たちの世界と似ています。

それは錬金術のプロセスのようにも思えます。 最初からうまくいくという確実性はありません。

ええ、その通りです。

このプロセスを何回繰り返す必要がありましたか?

少なくとも8つ。

Together Over Time と一緒に部屋に立ったとき、どう感じますか?

実際、とても気分がいいです。 最後にもう 1 点作るつもりだったのですが、突然作業が始まり、展覧会はこのままで大丈夫だと気づきました。 最終的には、それぞれの作品を圧倒されずに熟考できる空間を作りたかったのですが、それは達成できたと思います。

プレスリリースには、あなたがマヌエル・デランダの「アッサンブラージュ理論」からインスピレーションを得たと書かれています。 どの時点で読みましたか？ そして、いつから展覧会の制作に取り組み始めたのですか？

いやいや、だから実際は逆になってしまったのだ。 実は、この番組の紹介の仕方を考えて、この高額クーポンのアイデアに基づいて仕事をすることにしました。 ほぼ宝くじのようにランダムに集まるようにしたかったのです。 そこで私はさまざまなアーティストによるさまざまな本を手に入れました。 ガブリエル・オロスコ。 ロラン・バルトなど。いろいろな文章を書き寄せて自分の文章を作ってみたら、なんとなく意味がわかりました。 それで、ある意味、私はエマに説明していましたが、あちこちから異なる作品を選びたかったのです。

バローズのカットアップ法に似ています。

まさに、そのようなことです。 ということで冒頭でアイデアを紹介させていただきました。 最初のタイトルは「By Chance」でした。 最後のほうで友人のトーマス・ブチャにアイデアを説明していたのですが、2か月経ってもその名前が正しいとは思えませんでした。 彼がデランダの本を勧めたので、私は週末にそれを読みました。 彼は、時間の経過とともに物事がひとつにまとまっていくということについて語っています。これが彼の言う集合体という意味です。それでピンときました。 この展覧会では、すべてが一緒ですが、同時に物質性、空間、時間によって分離されます。

Together Over Time は前作「By Chance」の同義語のように感じられます。 ハリケーンによって破壊された都市、岩の浸食、または成長する花のことを思い浮かべます。 これらすべての側面は時間を超えて発生し、おそらく空間によって隔てられていますが、偶然、つまり可能性によってつながっています。

はい、まさにその通りで、それが重要な点です。それは唯一の出来事が起こっているということではなく、すべての部分が一緒になって、より大きな構造の一部として存在しているということなのです。

この特定の一連の作品は、あなたの創作プロセスにおける新たな軌道を示していると感じますか? それとも、この考え方は常にあなたの創作物の一部でしょうか？

いいえ、すべては非常に関連しています。 このショーは私がこれまでやってきたことを少しまとめたものです。 私は物質性を探求し続け、要素の認識に挑戦し続けることに興味があります。 石を見つけてガラスに変えるだけでなく、カシミアのような美しいものがスツールに置かれているのも刺激的でした。 私は、本能と喜びを同時に楽しみながら研究するのが大好きです。私たちにとって、そして一部の人々にとっても正しいと感じる場所にたどり着くのです。